剧院音响厂家现货

系统设计技术特点 

足够的声压级 

随着现代录音技术的发展以及人们听觉鉴赏水平的提高，要求系统有足够动态余量，以适应不失真还原大动态的节目信号。本方案选用的扬声器功率大，灵敏度高，与之匹配的功放具有足够的功率储备。经计算厅内声压级已***优于国家现行标准，完全达到设计指标要求。 

良好的声场均匀度 

线性阵列音箱，根据听众区的具**置和面积，组成“点”声源阵列，有效降低阵列的梳状滤波效应，所选用的扬声器都是恒指向扬声器，有利于语言清晰度的提高，听众区都处于扬声器的覆盖范围内，可以预见声场均匀度是良好的，而计算机的模拟运算结果也证明了这一点。  视频系统具有高亮度、高 分辨率、图形细腻、色彩还原真实的特点。剧院音响厂家现货

剧场的设计范围

第三部分：视频监视及投影系统

大剧场中舞台区和观众区以及各个工作点的的视频监视，供演职人员实时监视舞台区，演员候演区及迟到观众场外监视，同时对有需要的内容也可以在舞台左右两侧设立大屏幕上显示。

第四部分：**制作室

在大剧院设立的乐队排练厅里，我们还提供了一套录音系统，这套系统不仅供乐队人员实时***排练情况，还可以为乐队进行实时录音，同时它作为一个开放的窗口，为社会提供一个专业的录音场所。

剧院音响厂家现货系统设计方案要依据剧院的使用功能定位，给出具有针对性的系统设计。

二、剧场剧院音响空间运动形式和运动路径分析

此作品的音响空间运动为舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席三方互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。舞台上下双向交互式音响运动、音响***“齐奏式”运动以及只有舞台上的音响运动三种音响空间互动形式按照作曲家表现音乐剧场内容相继出现，形成各方位的音响运动间多方向交流，音响的空间运动如同用音响表现剧场戏剧性动作，使“音乐 ”与“剧场”在音响运动中交融。

***，由剧场剧院音响运动过程可知，音响运动路径大致有三种形式：第一种，“半环形”的运动路径(沿观众席**从右面“顺时针”运动到左面);第二，“Z形 ”的运动路径(跨越观众席，左右往返式交互运动);第三种是两个路径的混合形式(“半环形”运动路径与“Z形”运动路径结合)。

综上所述，利用乐队在剧场剧院中分散的空间布局，把音乐表演的舞台扩展到整个剧场空间，舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席***互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。

剧院扩声系统的作用分析

大剧场作为一专多能的多功能剧场，其音质设计相当重要，音质设计虽属建筑声学设计范畴，这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是，随着电声技术的迅速发展，通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原，并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说，根据功能使用要求，扩声系统具备以下作用：

1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度；

2、扩展动态范围；

3、改善演出中不同声部（语言、歌声和乐器声）之间的声平衡；

4、保持视觉和原始声源，模拟声像的声定位之间具有合适的关联；

5、改善舞台区和观众厅的音质质量；

6、实现空间声效果，如舞台区的雷声、风雨声，观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等；

7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理；

8、将节目源预制并可以编程操作，简化技术操控步骤。 剧院多采用抗噪性能好、灵敏度低的心形、超心形的动圈传声器等。

习惯「不投入」演出

如果能够忘我地投入到演奏中，当然是很好，但也意味着你将会非常敏感于声音，在大多数演出的情况下，亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受，与演出时总有一大段距离（通常演出时会更糟糕），一旦发现自己无法找到满意的音色，反而连基本的演奏都做不好，在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以，如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话，会减低面对不同情况的适应力。

保持开放的态度

一个声音，由乐手弹出后，经过乐器、线材、调音工具、音箱等，每个环节都会影响音色，而由音箱传导出去后，声音如何传导和反弹，也是充满变数。有些场地回音大，有些可能环境杂音多，有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的，所以，除了尽量做好技术上或器材上的准备外，也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒，唯有保持开放的态度，随机应变，累积演出经验以求往后尽善尽美。 剧院音响系统中应配备多通路的无线传声器系统，头戴式、手持式、领夹式传声器头要互相搭配。剧院音响厂家现货

剧院通常要满足多功能使用的要求，即使是专业剧院，也要考虑“一专多用”的可能性。剧院音响厂家现货

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 剧院音响厂家现货

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