黄浦区兴趣摄影服务规定

    双眸平视前方，精神饱满，表情自然，行走使步伐要直，双腿有节奏的交替他在虚拟的直线上，双肩平稳，以肩关节为轴，双臂前后自然协调摆动，手臂于身体的夹角一般在10-15度，摆幅应以30-35度为宜，步幅不宜太大。具体礼仪服务编辑语音1.门迎:举行各项文艺或庆典活动时，4-6名礼仪分别于门的两侧，以迎接领导、贵宾的到来，要求礼仪以标准站姿站立，领导进门后要主动上前引路，将领导引至预定的座位，领导随你行至相应座位。2.倒茶：将适量茶叶放入纸杯中，倒开水至2/3处，给领导递茶时应右手扶杯身，左手托杯底，双手奉上，并且要面带微笑，添茶时要特别注意，若领导在台上，切不可站在领导前面添茶而使背部面向台下观众，而应绕到领导右后方添茶，换茶杯也是一样。3.颁奖：颁奖时，其中1-2名礼仪负责将颁奖的领导由台下引到台上，此时应导从台的左侧上台，走在领导左前方，以标准行姿行走，其余礼仪将奖品或奖状放在托盘上，双手托住托盘，高度至胸前，排成纵队以标准行姿从台的右侧走上台。上台后同时转身面向观众，必要时向观众展示一下奖品，颁奖时礼仪再同时转身面向领奖人，礼仪与领奖人之间相距一米。颁奖完毕后，所有礼仪同时转身仍从台的右侧下台。仪态编辑语音3.站姿：站立时，身体应与地面垂直，重心放在两个前脚掌上，挺胸收腹。黄浦区兴趣摄影服务规定

    摄影分类编辑语音静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。宝山区兴趣摄影服务诚信合作双眸平视前方，精神饱满，表情自然，行走使步伐要直。

    他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830—1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。1857年，OG雷兰德（1813—1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品《人生的两条道路》：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉稳、典雅。摄影大师郑景康摄《齐白石》摄影大师郑景康摄《齐白石》当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位。

    摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在现今的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这派的主要摄影家和作品有：普莱期（？—1896）的男爵之宴、鲁滨孙漂流记、宝塔情景；罗宾林的当工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815—1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820—1910）的弥留之际的嚣俄等等。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。建筑摄影建筑摄影开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系。

    只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。4.自然主义摄影1898年。在公共场合避免做出一些不雅的行为：如剔牙齿，掏鼻孔等，和人说话不要口沫四溅，衣服面料不要透。长宁区一对一摄影服务卖价

仪容是指人的外表，是一个人精神面貌的外观体现。黄浦区兴趣摄影服务规定

    他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔和橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其摄影家有杜马希（？—1937）、普约（1857—1933）、邱恩（1866—1944）、瓦采克（1848—1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868—1943；1871—1937）、杜尔柯夫（1848—1918）、埃夫尔特（1874—1948）、米尊内（1870—1943）、辛吞（1863—1908）、奇里（1861—1947）等。3.写实摄影山水摄影山水摄影(30张)写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。纪实摄影纪实摄影(7张)该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节。黄浦区兴趣摄影服务规定

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