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    艺术品是营造空间氛围，体现设计个性的有效方法和必要手段。主要从三个方面讲来看艺术品的基本知识：1.属性2.层级3.分类一个好的艺术品，他一定是兼具以下这三点艺术属性的。首先我们可以从形，色，质的角度，什么是形，色，质呢，之前也提到过形就是形式，我们从形色质的角度，去看他是不是具备一定的良好的视觉效果，这个是非常重要的。其次是我们可以从历史以及当代或者是社会的角度，看他是不是具备一定的文化含量。再者我们还可以站在艺术家或者是艺术收藏陈列者的角度去看这个艺术品，看它有没有明显的艺术个性。艺术品的层级划分1.博物馆级（大来头的）2.收藏级（拍卖&市场流通的历代或当代的名家名作）3.原创级（小名家、原作）4.复制品级（高级赝品）通常我们可以以其艺术性或艺术市场为依据，把当前流通在艺术品市场上的一些作品，分成几个等级。一个级别是博物馆，一听就是有大来头的，从价格上去讲，大多数都是无价的。第二个级别是收藏级，这类经常会出现在一些拍卖会上，或是被一些的收藏家所收藏，历代的或是当代的名家名作，这样的一些艺术品，通常也都有着惊人的价格。第三个级别是原创，比如一些小的名家的原作类的，从这个价格相对比较亲民。艺术品之所以要花心思、耗时间，是因为它种类繁多，用途范围也广，越来越普及。山东发展艺术品定制设计服务保证

    这种条件就是形态的大小、比例、色彩处于的状态，如果处在合理的状态，人就感到舒服，反之就不舒服。什么是合理的状态，合理状态都是物体构成的自然属性，是实体与空间占有比例的谐调关系，是色彩面积大小强弱对比的谐调关系，从艺术设计公认终要看烧成后的效果，陶瓷我们也称之为火的艺术，其实火的艺术也是人为的火，亦是人的艺术，是因为人懂得了火的性能，明白了材质与火的关系。现代一些窑炉与过去也不一样了，实行了科学烧窑，热值气压都用数字化控制了，这使火能发挥更好的作用，烧出丰富多彩的作品。陶瓷在工艺美术行业中是一个重要品种，陶瓷艺术品不论从材质还是从形体设计、装饰设计，还是从烧成方面看，都是科学与艺术的有机结合，都需用一种科学的观点去看待，用科学的理念去设计制造。现代人不再是文盲和艺盲，在做陶瓷时更应该提倡用科学的眼光来看待，21世纪是一个数字化世界，陶瓷设计需要数字化，陶瓷原料配方需要数字化，烧成也需要数字化，市场运作也需要数字化，如果你在陶瓷设计中还没有用数字化的观点来创作作品，那么我们就不能用科学的方法来证明物的存在、美的存在，始终处在一个模糊的设计概念状态。若能用科学的数据规律来从事陶瓷设计制造。江苏智能艺术品定制设计服务保证一些平面类的艺术品，我们还可以按照他的题材去细分，比如人物、风景、静物等等。

    欧洲陶瓷已有数百年的历史，其中诞生了许多历史悠久而享誉世界的品牌，所以，我们就来盘点一下欧洲陶瓷品牌~（按时间顺序排列）Meissenporcelain德国的梅森（Meissen）瓷器厂建立于1710年，是全欧洲古老的陶瓷厂，也是全世界的瓷器制造商之一，产品包括餐具、茶具、瓷偶、其他装饰品等。梅森的瓷器风格多样，从早期的仿亚洲风格到后期开创的欧式风格皆有。这其中经典的产品线则要数RoyalB-Form系列餐具，以及蓝洋葱（Zwiebelmuster）系列餐具。B-Form是巴洛克风格（baroqueform）的缩写，这个系列的瓷器都有着精致华美的鎏金装饰蓝洋葱（Zwiebelmuster）系列，优美典雅的青花瓷器Viennaporcelain奥地利的Vienna瓷器是世界瓷器品牌，成立于1716年，是继梅森之后的欧洲第二古老瓷器商，产品包括餐具、茶具、装饰品等。经典系列有DuPaquier时期的瓷器，通常带有大量镂空，图案有各种边框、植物花卉纹样，繁复精美；以及之后的新古典主义风格瓷器，细腻明亮的绘画风格加上大量的金色运用，典雅而有质感。DuPaquier时期的Trembleuse式高脚茶杯Sorgenthal时期的新古典主义咖啡杯碟FürstenbergFürstenberg是德国留存至今的第二古老瓷器厂，建立于1746年。

    绘画还包含一个装裱工艺：“装潢优劣，实名迹存亡系焉窃谓装潢者，书之司命也。”(装裱得好坏，直接关系手迹的存亡。笔者认为装裱这件事，是决定书画命运的大事。)作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定画家而外，装裱是重要的一关。二、雕塑类雕塑类艺术品大致分为：石雕类、木雕类、竹雕类、金属雕塑类、复合材料类雕塑艺术品等。雕塑可谓是艺术品中的佼佼者，通常有占有一定的体量，在大户型、会所、售楼处等商业空间均有涉及，往往起到画龙点睛的作用。在现代影像出现之前漫长的年代里，如果你想留下点不朽的东西，那么你好的选择就是雕塑。永恒、不朽、纪念性，这就是如何欣赏雕塑的方法，也是雕塑的不可估量的价值。三、花艺设计类花艺设计是一门不折不扣的综合性艺术。是花、草、植物、花器经过构思、制作而创造出的艺术品，创造性在是其他饰品无法替代的。同时它还具有美化功能、文化功能和社会功能。它包括仿真花艺、仿真绿植、鲜花插花、艺术插花等。花艺的选择则需要设计师整体的搭配，注意色彩的呼应，另外注意花型大小以不妨碍视线为原则。还有其他类型的艺术品就不一一分类叙述了，每一类别的饰品都有它独特的价值和不可替代的地位。其中。陶瓷艺术品的创作设计，从一般意义上讲，是将某种美的理念贯彻到具体的陶瓷设计形式中。

    逐步从中总结出规律，将作品做得有根有据，有艺术说服力，陶瓷艺术才能走上一条科学的发展大道。陶瓷艺术品设计是一个综合的宏观概念，习惯中没有人去将心理、精神类的艺术作品从微观处理上用数字化计算的方式去设计，也许都认为这条路行不通，也没有必要，也不合实际，现实中也不需要将艺术品中的一条弧线或某块面积用数字的方法去求证，认为是不符合艺术情理的，也不符合逻辑，原因是艺术的艺术处理是个性行为，从某种程度上讲，它的数字模式属于“无理数”的不定式，不像建筑艺术那样什么都是计算出来的，更不像卫星运行轨迹靠人去计算掌控，建筑和卫星虽不是同一领域里的可类比艺术，但它对艺术的深入发展，应该会带来启迪。建筑是可视物体，是计算出来的，陶瓷艺术品也是物体，有些也是设计计算出来的，不过计算形式有所区别，卫星运行轨迹虽看不到，但这轨迹是虚拟的事实，也是计算出来的。卫星的运动规律也可联想到陶瓷艺术的神韵规律，神韵也是看不到，陶瓷艺术的神韵计算方法就要靠每位艺术家用自己掌握到的知识去算了，艺术数字化奥秘就在于每个艺人的计算方法，也许你的“卫星”能返回，也许你的“卫星”离开了轨道，永远回不来了。陶瓷不论从材质还是从形体设计、装饰设计，还是从烧成方面，都是科学与艺术的有机结合。福建发展艺术品定制设计排行

陶瓷艺术创新设计历朝历代都在求新求变，虽变数有限，但终有杰作传世留芳。山东发展艺术品定制设计服务保证

    不论什么用途，美是前位的。在陶艺制作过程中首先考虑美感形式，如材质美、制作美、形态美、使用美等，美在日常生活中无处不在，美在陶瓷产品中也是无所不有。对美的理解及应用不是人人都能把握，只有通过美术训练的人，才能比一般人更多的发现美，理解美和应用美、创造美。一件陶瓷艺术品从构思开始，就进入了美的历程，首先在材料上找美的特质，在形态上去表现美的特征，在装饰上锦上添花，在烧成上反映烧成特色，在包装上显示与众不同，在作品宣传方面将作品的特征特色及文化内涵用美妙的文字来表达，在这一系列的过程中，都追求一个完美，将美的元素组合升华，如果一个没有长期经历艺术实践或实践积累的人，很难将一件艺术品完美到高境界。如一把壶只有具备了形态比例谐调，线条贯气流畅的这些元素，才能让观众有认同感，有舒适感，才能产生美感，艺术的目的就是创造美的特质。陶瓷工艺品从工艺的角度将美的理念融汇贯通到作品中，成为广受欢迎的商品。美虽是一种心理感受，精神的感触，是物质变精神的条件反射，陶瓷是物质形态的存在，在视觉中必然会引起心理与精神上的条件反射，是好是坏自然就能作出反应，这种条件反射的过程是有条件的。山东发展艺术品定制设计服务保证

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