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绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款比较好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体比较好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。书法联系人

然而中国文化其实放浪，潇洒，张扬而又叛逆！中国传统艺术也是自由奔放的。不是戴个佛珠，焚香沐浴，穿个并不规范的汉服满嘴三字经，弟子规，写的一手江湖体馆阁体就是国学大家了，许多真正书法家反而都观念进步，风趣幽默甚至玩世不恭，是很有意思的人群。熟悉书法历史的可能也知道传世名帖也大都是并不“正常”的情况下写出，哪里那么多条条框框，反而或激动，或愤慨，或醉醺醺，或无所谓。书画家也大都叛逆而富有个性。，古人书法正统当以魏晋为宗，所以在此也建议大家了解一下所谓魏晋风骨，了解一下真正的中国传统。毕竟风骨二字在中国文化的地位，大致等同于物哀之于日本，是中国人的髓。硬笔书法作品书法和哲学并不是当代人才提出来的，而是在古代就有了。

如何运用这些矛盾关系？这个问题并不是一篇短文就能回答了的，这里只提供一些基本的使用方法。因为书法中因书体不同、章法不同、墨法有别。因此回答起来的确是非常困难的，即使有答案，也不能一成不变地生搬硬套，要做到具体问题具体分析、具体对待才是。矛盾关系运用的原则是，要紧紧抓住矛盾的原理进行，如在章法中，有黑的区块，就要有白的区域，不能一黑到底，也不能一白到底。写字时，有长画，必然有短画，有粗笔必须有细笔，有疏必有密，在作品中如果能把这些关系处理得融洽、合理就算是成功的。用四个字来概括：制造矛盾。当然还要会解决矛盾，使其达到自然、和谐、合理，就是好的方法。

    写瘦金书要在褚遂良上用过功，才知其来源。书法离帖、画法离谱，洵非易事。明人书法直是门外汉。文、沈、仇、唐全未懂书法三味，只一味中锋。到明末，青藤、白阳中、侧并用，方始有变。馆阁体书法是官书，是奴才对主子用的，必须写得恭而敬之。人皆有奴性，学艺术就是要求去掉奴性。我认为馆阁体书法是不必学的。写字作画均须事先胸有成竹，然后下笔无滞。清乾隆帝常以能书自负，游江南时，灵隐僧众求御书“灵隐寺”三字，跪列阶下，肃静异常。乾隆不假思索，提笔便写，才写“雨”头已占一半，心急如焚，不知如何是好。纪晓岚在旁，于手心书“云”字示意，乾隆方改写为“云隐寺”，纪于一旁急命僧众谢御赐寺名“云隐”之恩，这才下了台。大抵自命不凡妄胆大者，总是坏事。 中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。

一些朋友平时很喜欢书法，发奋坚持练字多年，平时把写好的书法作品发到群里让大家看，结果非但没有人表扬，结果还让人指出了不少缺点。然后就是自我怀疑：难道我就是传说中的练字蠢材吗？难道真的没有进步吗？那么大家平时练字在没有明师指点的情况下如何自我修正呢？我们大家写字一般都是采取坐姿，这样我们的视线就会距离纸面比较近，由于人眼睛限制是有视野限制的，可能你写的时候感觉某一笔画或一个字写的很好。放在地上看都还行，如果用手机拍照，一眼就能看出整体效果，好坏立显。手机拍照找缺点，这确实是个好办法。学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。高明草书书法报名

书法中书体不同、章法不同、墨法有别。书法联系人

书法用笔如何才能做到“顶锋入纸”？1、执笔要做到灵活舒适，手腕要充分放松。其实古人字执笔方面已经给我们太多的忠告了，但是有的人还是未得要领。他们执笔显得非常笨拙僵硬，导致在书写的时候，手腕僵化，运转不开。在执笔的环节，中心的还是以自己手腕灵活舒适为主，什么双勾执笔、单苞执笔都无关紧要，只要适合你的就好。一旦选定这种执笔法，就要坚持下去，不要随便改变。“顶锋入纸”是用笔之中心，导致在用笔方法上一错再错。书法联系人