江西**古琴味道大不大

    在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于**。为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺廓老木更佳。琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动。龙池、风沼断纹古琴**初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴.传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。“琴头”上部称为额。古琴是我国古老的乐器之一，制式也几经变革。至此，古琴的琴弦便固定为七弦，几千年来不再更改。江西**古琴味道大不大

    琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。所以，在琴的领域，也同样有流派之说。所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。（二）琴派是怎么形成的琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，**终形成琴派，就是很自然的事了。琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响。黑龙江**度古琴什么区别一个正常的古琴弹奏动作，琴弦震动大概率跟古琴的面板表面。

    泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中外乐器所*见。《梅花三弄》的主题音乐即用泛音演奏。古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表情性。琴人对琴对音要求极高，研究细致入微。琴讲“九德”：一奇、二古、三透、四静、五润、六圆、七清、八匀、九芳。鼓琴则求“和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润圆坚，宏细溜健，轻重迟速”二十四况。五、琴之曲琴曲长短不一，短者一、二分钟，长者几十分钟，但琴曲结构通常由散起、入调、入慢、尾声等四部分组成。琴曲开始多为自由散板，称为“散起”。随后“入调”，展示音乐主题。高潮之后“入慢”，进入新的境界。较后多以泛音结束，形成余音绕梁的意境效果。琴曲众多，目前经常演奏的曲目大约有五十余首，如：《流水》、《平沙落雁》、《长门怨》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《关山月》、《渔樵**》、《潇湘水云》和《胡茄十八拍》等。琴曲的演奏形式，主要有三种：独奏、琴歌与合奏（琴箫合奏、琴瑟合奏、琴埙合奏以及琴与瑟、箫、笙、钟、磬等雅乐合奏）等。近来。

龚一先生指出，古琴是音乐文化的重要载体之一，其基本的属性在于乐器本身，而不应过分渲染其玄虚神秘的色彩，这也是“器可载道”的内涵所在，并从艺术情感的角度提出了学习古琴应有的理念与态度。龚一先生认为，传统意义上的“清微淡远”并不能涵盖所有古琴乐曲的一致特征，随着艺术发展的多元化，古琴艺术必将也已经呈现出了多元化的艺术特质与审美特征。他建议，古琴爱好者们理应淡化不同流派之间的区别，善于将古琴艺术至于文化交流、艺术交流的背景之下，积极地总结、研究和发扬当代琴人应有的艺术风格。琴为手中剑，心中曲。抚琴作曲，琴为心声，我意即琴意，我心即琴心！

    现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己**鲜明的风格。（三）古琴流派有哪些琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是***的琴派。吴越地区先后还有：松**、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。浙派：南宋***琴派。奠基者为郭楚望。他的**作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是***的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“琴”是许多乐器的名称，但在中国古代只有一种乐器叫“琴”，就是现在人们所说的“古琴”。江西考级推荐古琴比较好

钢琴适合娱人，古琴适合娱己。钢琴琴键都是定音的，古琴按音里的吟、挠、绰、注都是对耳朵听音要求很高的。江西**古琴味道大不大

    才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安排的进度，做出一个大概的练琴计划，把一个大的目标分解成小的目标，在规定的时间里把其练完。比如说新曲子可以1天练熟一句或一段，这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯，就会较大提升练琴的效率与质量07多听、多交流琴人要想从艺术上更快提升，听高手琴声是必要的。听琴其实也是一种练琴，或者叫练耳、练心，这是一种音乐上的训练。不要只听自己喜欢的，而是多听一些乐评家或老师推荐的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力，使自己的琴艺获得更大的提升空间。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！冰冻三尺非一日之寒；骐骥千里,非一日之功。正麟君祝愿天下各位琴友早日学有所成，如果你在学琴时有任何疑问，都可以在下方留言，我们会竭尽所能为你解忧答惑！江西**古琴味道大不大