青海服装设计手绘

学习服装设计需要学习哪些方面？1、美术功底。大部分服装设计师一开始的工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的工具，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。2、熟悉面料、材质。这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不只要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的盆友来说，市场是相当关键的环节。3、学习设计软件，学习AI、PS服装设计软件提高数码服装设计能力4、学习服装工艺，制版。学习女装制版、男装制版、制版实训、立体裁剪掌握成衣制作技巧。5、成衣制作，单独的完成一套成衣制作从设计到制作这样才能将所学知识融合形成自己的设计理念。从零开始学服装设计的，要多看看服装品牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。青海服装设计手绘

西服设计按照工艺由低级向高级排列，西服设计主要分为粘合衬设计、半麻/毛衬设计和全麻/毛衬设计。炫雅时代随着现代纺织技术的发展革新，涌现出大批的优异的混纺面料。西服设计在传统意义上来说，毛织物占设计面料的大多数，并以毛织物为佳。如羊毛+桑蚕丝，羊毛+羊绒，羊毛+亚麻等，大幅度丰富了现代西服设计行业中的面料选择范畴。根据面料的纱织、克重和成分等属性的差别，选择适宜春夏秋冬的设计面料。此外，棉、麻、竹纤维等织物也常见于休闲式的西服设计。服装定做作为新富阶层的一种时尚，已经成为提升自身形象的一种方法，也成为区别他人的一种标致。山东服装设计模特服装设计的色彩应该具备：民俗性、适应性、流行性、关联性。

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

服装设计的过程：1、服装设计创作过程，服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保完成的作品能够充分体现一开始的设计意图。2、绘制服装设计图，绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。设计服装指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。服装设计是通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。天津服装设计图

整体的服装造型，还包括服装与首饰、围巾、腰带、包、手套、鞋袜等服饰配件之间的相互搭配。青海服装设计手绘

服装设计的原则：加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。青海服装设计手绘