安徽演奏级古琴考级曲

    中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。"静"可以说是琴音的一大特点，琴音也被称为"太古之音"、"天地之音"。这里的"静"还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。 凡音古琴，手工斫琴，推荐好品质古琴，定制古琴，学习古琴知识分享。安徽演奏级古琴考级曲

    音乐具有教化、认知、审美及娱乐等功能。其中首要的是可教化人心，音乐对心灵的培育，使其纯净的品质不断提升。心灵的本性应该是从善从美的，教化的目的就是要使人弃恶从善，使人的心灵从丑恶的边缘回归到真善美。《乐记》云：“清明象天，广大象地，终始象四时，周旋象风雨，五色成文而不乱，八风从律而不jiān，百度得数而有常。大小相成，终始相生，倡和清浊，迭相为径。故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”荀子云：“天乐者，乐也，人情之所以不能免也，故人不能无乐。”没有音乐，人类将失去健全高尚的心灵，充实惬意的生活，甚至灿烂辉煌的文明。那么，音乐作为一个时代、一个民族精神的象征，如何引导人们正确的人文意识与价值观念？现代音乐的娱乐性与商业性越来越强，低极庸俗的取向与表现正给人类带来严重的不良影响。而古琴的美，是东方文明的集中体现，延续千年，任然具有鲜活的生命力，是因为它所蕴含的文化基因，始终被人类社会认可和需要，在当今弘扬文化自信的时代背景下，古琴正呈现出前所未有的勃勃生机，浑厚悠远的琴声，被更多人听到和喜欢，琴声如水，润泽了流经的每一个时代和一群人的心田。古琴，寓教于乐，教化人心。陕西古琴音位表古琴作为一种弹拨乐器，琴音回味绵长，余音切切，给人的感觉是宁静恬淡，优雅自在。

    古琴，在古代称作“琴”，还有“丝桐”、“瑶琴”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不太可信，但它的历史确实是相当的悠久。琴，很早见于我国典籍，诗歌总集—《诗经》。《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐是后世君子个人的修身之乐，也是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣灭国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计。

    “君子所常御者，琴zuì亲密，不离于身。……虽在穷闾陋巷，深山幽谷，犹不失琴。”“故琴之为言，禁也;雅之为言，正也，言君子守正以自禁也。”古人视弹琴为人格修养的途径，把琴德与君子之德联系起来的目的是要君子通过弹琴禁邪念、收放心、守礼法，使人成为“克己复礼”的君子。像嵇康这样的古代文人们，他们想要建立一种新人格，这种新人格追求自然，崇尚个体自由，使人各得其性，自在发展。他们十分注重个体人格的修养，不涉于功名利禄，不博名邀宠，洁身自好，不从流俗。他们爱琴、操琴，没有任何外在的功利目的，只是为了培养节操、陶冶性情、增进涵养。他们抚琴、写琴、赞琴，认为世上的万物皆有盛衰，只有音乐永恒不变。他们以古琴写志达到自由人格的境界。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”嵇康这首《赠兄秀才入军诗》虽然是他送兄长从军的诗，实际上表达的正是嵇康和古代文人们所追求的散淡洒脱的人生境界。一曲静心，观自在。微闭双眼，轻抚七弦，听见内心zuì深处的清净之音。手感好的古琴工艺上考究：前一指后一纸，就是岳山与琴面是一根手指的高度，而龙龈与琴面是一张A4纸的高度。

    2003年11月7日，中国古琴艺术被授予“人类口头和非物质遗产作”的称号，古琴艺术的突出价值再次得到世界公认。琴棋书画是中国古代文人引以为傲的四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。高山流水、焚琴煮鹤等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。春秋战国时期，古琴的演奏形式以独奏为主。汉魏六朝是古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的乐曲问世。非常有名的古琴曲《广陵散》则是本时期的经典作品。唐代是古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺术得到了空前的发展。而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义。宋、元时期的古琴音乐发展显耀，琴坛上出现了欣欣向荣的景象。有一个很重要的特点就是由宫廷向民间蔓延，并大量吸收汉族民间音乐的精华，使之有机地结合，形成了独特的风格。明、清时期，是古琴流派产生的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师承渊源以及所据传谱地差异，以地方色彩为主要特征的流派相继产生，并均有一定数量的经典作品，为以后各流派的发展起到了传承的作用。 古琴凝结了五千年的中式美学，一弦一柱，一抚一挑，大音希声里，是听不透的厚重和意蕴。扬州历代古琴实用知识

古代名琴"太古遗音"篆书款，师旷式古琴，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年，仍品相完好。安徽演奏级古琴考级曲

    长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些**认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古琴形制为琴身长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天，共有七根弦，琴弦长度约112cm~118cm，分为尼龙包金属丝弦和丝弦两种，尼龙弦在上世纪70年代开始普遍使用，其研制是由古琴家吴景略和专业人员进行的。安徽演奏级古琴考级曲

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