淄博十一中素描石膏美术
中国绘画,分工笔画和写意画两科,也有兼工带写。这三种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地指传统中国画,既有狭义的相互单独,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。淄博上尚画室始终以适应和促进发展为宗旨。淄博十一中素描石膏美术
有了西方的影响。出于经济的原因,中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家,他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员,他们对社会现状不满,从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生,比如,明末清初,满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,像朝鲜,越南这些藩属,或者有中国人移民的地方,如新加坡,马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱帝国的影响。在一些领域,日本的追随者甚至超越了他们的先师,比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来,中国的工艺品——尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展:史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。淄博十一中素描石膏美术淄博上尚画室中心以学生满意为标准的一贯方针。
秦汉王朝是中国早期历史建立的集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画、画像砖、画像石,以及随葬帛画,生动塑造了现实、历史、神话人物形象,具有动态性、情节性,在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大,笔势流动,既有粗犷豪放,又有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩。魏晋南北朝时期,战斗频仍,民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化教养的上流社会有名画家,如顾恺之等。这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱,画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽,这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行。
所以决定做点什么。靠着从父亲那里偷拿的一些美术油画颜料和母亲为她定做的特殊的画架――因为她坐不起来,“我就这样开始了绘画。”弗里达的画久病对弗里达形成的禁锢,使她的绘画世界是那样独特。她画得多的,就是自己,她坦言这是因为“我常常独在”“我就是自己熟悉的的主题”。我们拥有了500多平米的教学场地,我们坚信“近精微.至广大.踏实地.存高远”。我们拥有十年的美术高考培训经验,我们拥有毕业于美院的明星教师团队,我们用行动将上尚打造成实现你梦想的殿堂。十年的铸就和洗礼,铸就了现在的淄博上尚画室,十年的拼搏和坚持定将上尚灌溉成茁壮的大树,现在这颗树用她的辉煌和成绩来证明她的用心经营,她足以为你遮挡追求梦想路途中的的风风雨雨。她以科学的管理模式,-流的师资力量,严谨的教学态度为各大高校输送了大量的人才;她以实际行动贯彻着“秉持以学为先,倡导以平和为本,提倡教学创新的办学理念。选择淄博上尚,让梦想离你更近!那些年,幸福的欢呼凝聚成一张张笑脸在我们的回忆中。难忘的是,晚会放肆的激情,写生挥洒的随性写意,外出烧烤的快乐展示,还有那送别时不舍得留恋时光。时光飞逝,沧海桑田,这些回忆却一-直陪伴着我们,鼓舞着我们。淄博上尚画室一切从实际出发、注重实质内容。
现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹,其造型主要是以简单的单色线条为主,这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画,如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高,东西方文化交流融合,素描的造型语言也不断丰富起来,表现形式异彩纷呈。在不断学习比较中提高自己的素描水平,为今后学习其他美术形式打下坚实的基础。作画前的准备、1.画板和纸纸一般选用120克或150克的素描纸,画板要求平整,无凹凸不平。画纸应先用夹子或透明胶粘贴在画板上,画板要略向前倾斜,如没有画架,也可将画板(或画夹)放在双腿上,远近适中,眼睛直视画面。2.笔笔主要有木炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔、铅笔等,但一般常用铅笔和木炭笔,初学者宜用铅笔作画。铅笔有H型和B型两种,素描作画建议选用B型铅笔,B数越大越软,画起来越浓。一般暗部用较软铅笔画,亮部用较硬铅笔画。木炭笔颜色较深,笔触浓黑,变化丰富,适宜表现结构素描。3.橡皮橡皮建议选用软型,越软越好用,可以修改画面,也可擦除白线条或提高光,使用时可将橡皮切削成尖形,画得太浓可用橡皮轻轻吸淡一点儿。线条如果画得不够准确,不要急于用橡皮擦掉。淄博上尚画室中心以质量为生命”保障教学品质。淄博十七中美术生培训
天马行空,艺彩纷呈——淄博上尚画室。淄博十一中素描石膏美术
水墨画(ChineseBrushPainting)是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的象征。也称国画,中国画。基本的水墨画,有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨画,是中国绘画的象征,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。基本的水墨画,有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。淄博十一中素描石膏美术
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